O Festival de Inverno de Ouro Preto, um dos mais tradicionais do Brasil, completa 40 anos em 2026 com uma edição especial que promete unir o barroco mineiro às mais novas tendências da arte contemporânea. A abertura oficial acontece no dia 10 de julho, no Teatro Municipal, com a apresentação da Orquestra Sinfônica de Ouro Preto regida pelo maestro João Carlos Martins.

A programação, que se estende até o dia 20 de julho, conta com mais de 80 atrações, incluindo shows de artistas como a cantora Maria Rita, o grupo de MPB 5 a Seco e o DJ Alok, que fará uma apresentação inédita na histórica Praça Tiradentes. ‘Queremos dialogar com todas as gerações, mantendo a essência cultural que sempre marcou o festival’, destaca a curadora Ana de Hollanda.

Além da música, o evento traz exposições de artistas visuais como Vik Muniz e Adriana Varejão, que vão ocupar os espaços do Museu da Inconfidência e do Centro de Artes e Convenções. O teatro também tem lugar garantido com montagens do Grupo Galpão e do Teatro Oficina, que apresentam peças inspiradas na história de Ouro Preto.

Para celebrar os 300 anos da cidade, o festival inclui uma rota gastronômica com chefs renomados, como o mineiro João Diamante, que vai explorar receitas coloniais com toques modernos. As oficinas de arte, dança e tecnologia criativa acontecem em diversos pontos turísticos, incluindo as igrejas barrocas e os casarões coloniais.

O evento é uma realização do Governo de Minas Gerais, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo, e conta com patrocínio da Petrobras e da Vale. A expectativa é receber mais de 200 mil visitantes, que também poderão aproveitar as feiras de artesanato e os passeios históricos.

O festival encerra com um grande show coletivo na Praça Tiradentes, reunindo artistas locais e convidados, em uma homenagem à riqueza cultural de Ouro Preto. Para mais informações, o público pode acessar o site oficial do evento.

Uma Experiência Sensorial Única

O Museu do Amanhã, localizado na Praça Mauá, no coração do Rio de Janeiro, inaugura no próximo sábado a exposição “Raízes do Futuro: Diversidade em Movimento”. A mostra, que fica em cartaz até março de 2027, propõe uma imersão multisensorial em que arte, ciência e tecnologia se encontram para celebrar a riqueza das culturas indígenas, afro-brasileiras e das periferias urbanas.

Curadoria Inovadora e Participativa

Com curadoria da antropóloga Mariana Queiroz e do artista digital Rafael Lima, a exposição utiliza projeções mapeadas, realidade aumentada e instalações interativas para criar um percurso que desafia o visitante a repensar identidade e pertencimento. “Não queremos apenas mostrar objetos, mas provocar reflexões sobre como a diversidade molda o nosso amanhã”, explica Mariana.

Destaques da Mostra

Entre as obras, destaca-se a instalação “Floresta de Sons”, do músico Carlinhos Brown, que transforma batidas de tambores em paisagens visuais projetadas em uma estrutura de bambu. Outro ponto alto é a sala “Memórias Digitais”, onde visitantes podem digitalizar objetos pessoais e vê-los incorporados a um grande mosaico coletivo que será exibido em tempo real na fachada do museu.

Apoio Institucional e Inclusão

A exposição é uma parceria com o Ministério da Cultura e a Prefeitura do Rio, contando com recursos da Lei de Incentivo à Cultura. O projeto também inclui ações de acessibilidade, como audiodescrição, Libras e sessões de relaxamento sensorial para pessoas autistas. “Cultura é direito de todos, e precisamos garantir que todos tenham acesso a essas experiências”, afirma a diretora do museu, Ana Paula Costa.

Programação Paralela e Educação

Além da exposição, o museu oferecerá uma programação paralela com oficinas de grafite, rodas de conversa com lideranças indígenas e espetáculos de dança contemporânea inspirados nas temáticas. As escolas públicas da rede municipal terão entrada gratuita e visitas mediadas por educadores treinados para abordar questões de diversidade e sustentabilidade.

O público poderá visitar a exposição de terça a domingo, das 10h às 18h, com ingressos a partir de R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Estudantes, idosos e pessoas com deficiência têm direito à meia-entrada. A expectativa é receber mais de 500 mil visitantes durante o período, consolidando o museu como um polo cultural de referência na América Latina.

Um palco para todas as artes

O Festival de Inverno de 2026, realizado na charmosa cidade de Terras Altas, superou as expectativas do público e da crítica. Com uma programação que abrangeu desde concertos de música clássica a apresentações de teatro experimental, o evento consolidou-se como um dos mais importantes do calendário cultural do país.

Destaques da programação

Entre os momentos mais aplaudidos, a ópera ‘A Flauta Mágica’, encenada no histórico Teatro Municipal, e as apresentações de dança contemporânea do grupo ‘Movimento Livre’, que lotaram a Praça Central. A gastronomia local também brilhou, com a tenda de sabores típicos da região oferecendo pratos como o famoso ‘costelão ao vinho’ e o doce ‘neve de montanha’.

Impacto cultural e econômico

O festival não apenas enriqueceu a cena cultural local, mas também injetou milhões na economia da cidade durante os dez dias de evento. Hotéis, restaurantes e comércio local registraram ocupação máxima, e a prefeitura estima que a ocupação hoteleira atingiu 98%.

Vozes do festival

A diretora artística, Maria Helena Costa, celebrou o sucesso: ‘É emocionante ver a cidade vibrar com arte. Nosso objetivo é democratizar o acesso à cultura, e conseguimos isso com ingressos a preços populares e oficinas gratuitas para jovens’. O prefeito João Pedro Alves também destacou a importância do evento: ‘O festival é um patrimônio imaterial da nossa cidade, colocando Terras Altas no mapa cultural do Brasil’.

Próximas edições

Com o sucesso desta edição, os organizadores já planejam a de 2027, prometendo mais novidades e a participação de artistas internacionais. A comunidade cultural aguarda ansiosa, enquanto o eco da boa música e das emoções ainda ressoa pelas ruas de paralelepípedo.