Museus de ponta usam big data para revolucionar a experiência do visitante

O Museu de Arte de São Paulo (MASP) e o Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, estão na vanguarda de uma transformação silenciosa: a aplicação de big data e inteligência artificial para repensar a curadoria e a interação com o público. Por meio de sensores, aplicativos e análise de redes sociais, essas instituições coletam dados sobre o comportamento dos visitantes — desde o tempo gasto em cada obra até as emoções expressas — para criar exposições mais envolventes e personalizadas.

O MASP, por exemplo, utiliza um sistema de reconhecimento facial para mapear quais obras atraem mais atenção, ajustando a iluminação e a disposição das peças em tempo real. Já o Museu do Amanhã emprega algoritmos que cruzam dados demográficos com preferências temáticas, oferecendo roteiros customizados via aplicativo. ‘A tecnologia nos permite sair do modelo único de visitação para uma experiência adaptada a cada indivíduo’, explica a curadora-chefe do MASP, Amanda Silva.

A tendência não é exclusividade brasileira. O Museu Britânico, em Londres, e o Louvre, em Paris, também investem em big data para prever fluxos de visitantes e evitar superlotação, além de testar narrativas expositivas com base em dados históricos de bilheteria. Nos Estados Unidos, o Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York criou um ‘curador artificial’ que sugere conexões entre obras a partir de metadados, resultando em mostras surpreendentes.

Apesar dos avanços, especialistas alertam para riscos éticos. A coleta massiva de dados levanta questões sobre privacidade e o risco de viés algorítmico, que pode privilegiar artistas consagrados em detrimento de novos talentos. ‘Precisamos garantir que a tecnologia amplie a diversidade cultural, não a restrinja’, pondera o sociólogo e crítico de tecnologia Ricardo Costa.

No Brasil, o Ministério da Cultura estuda criar uma política nacional de dados culturais, inspirada em iniciativas como o ‘Cultural Data Project’ do Reino Unido. O objetivo é democratizar o acesso às ferramentas de análise para pequenos museus e centros culturais. Enquanto isso, o MASP já planeja expandir o uso de big data para sua programação de eventos e palestras, apostando em um futuro onde a cultura seja cada vez mais guiada por insights baseados em evidências.

Festival de Bonecos Gigantes de Olinda é declarado Patrimônio Cultural Brasileiro

O Festival de Bonecos Gigantes, tradicional em Olinda (PE), foi oficialmente reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). A decisão foi publicada no Diário Oficial da União nesta quarta-feira (10/06/2026).

A festa, que ocorre anualmente desde 1932, reúne esculturas de até 4 metros de altura que desfilam pelas ladeiras da cidade histórica. Os bonecos representam figuras políticas, artistas e personagens folclóricos, e sua confecção artesanal é passada de geração em geração.

De acordo com o presidente do Iphan, Antônio Carlos, o título reconhece a importância do festival para a identidade cultural do país. “É uma manifestação que une arte, história e comunidade”, afirmou.

A prefeita de Olinda, Maria Helena, celebrou a notícia: “Este é um marco para a cultura pernambucana e para todos que mantêm viva essa tradição”. O festival atrai cerca de 500 mil turistas por ano.

Entre os personagens mais famosos estão o Homem da Meia-Noite e a Mulher do Meio-Dia, que abrem o desfile. A partir de agora, a festa terá acesso a recursos federais para preservação e difusão.

O Festival Internacional de Cinema de São Paulo, um dos mais tradicionais do país, surpreendeu o público nesta edição ao unir clássicos restaurados com inovações tecnológicas. A mostra ‘Revisitando o Passado, Construindo o Futuro’ exibiu filmes de cineastas como Glauber Rocha e Agnès Varda em versões digitalizadas, ao lado de curtas-metragens feitos com inteligência artificial e realidade virtual.

O curador Pedro Santos destacou a importância de conectar gerações: ‘Queremos que os jovens descubram o Cinema Novo e que os cinéfilos veteranos experimentem as novas linguagens’. A programação incluiu debates com diretores e workshops gratuitos de produção audiovisual.

Entre os destaques, uma instalação imersiva que recriava cenas do filme ‘O Pagador de Promessas’ em 360 graus, permitindo que os visitantes se sentissem dentro da trama. O público lotou as salas do CineSesc, e a bilheteria online registrou recorde de vendas para as sessões comentadas.

Além disso, o festival firmou parceria com a plataforma de streaming CulturaPlay para disponibilizar parte do acervo digitalmente, garantindo acesso a quem não pôde comparecer. O evento segue até o final do mês com exibições em cinemas parceiros e atividades ao ar livre.