Arte ocupa a cidade

Entre os dias 14 e 21 de junho de 2026, a cidade de São Paulo foi palco do Festival de Arte Urbana ‘Cores da Periferia’, que transformou muros, praças e becos em verdadeiras galerias a céu aberto. O evento, idealizado pelo coletivo cultural ‘Arte na Veia’, contou com a participação de 30 artistas nacionais e internacionais, incluindo o renomado grafiteiro Os Gêmeos, que assinou uma obra de 50 metros no bairro da Vila Madalena.

A programação incluiu performances de dança, intervenções musicais e oficinas gratuitas de grafite e pintura. Além disso, a feira gastronômica ‘Sabores de SP’ ofereceu pratos típicos de diversas regiões do país, enquanto o ‘Mercado de Artes’ comercializou obras e artesanatos a preços populares. O festival também tem um viés social: parte da renda será destinada à ONG ‘Criança Feliz’, que oferece cursos de arte para jovens de comunidades carentes.

Para a coordenadora do evento, Ana Paula Santos, ‘a arte é uma ferramenta poderosa de transformação social’. Ela destacou a importância de democratizar o acesso à cultura e valorizar a produção periférica. ‘Queremos mostrar que a arte urbana não é marginal, mas sim uma expressão legítima da nossa identidade’, afirmou.

A prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, apoiou o festival com infraestrutura e divulgação. O secretário João Batista de Oliveira ressaltou que ‘iniciativas como esta fortalecem o turismo e a economia criativa’. O evento contou ainda com patrocínio da empresa de bebidas ‘SucoPower’ e da marca de tintas ‘ColorArt’.

O festival ‘Cores da Periferia’ gerou grande repercussão nas redes sociais, com mais de 100 mil interações no Instagram e Twitter. A hashtag #CoresDaPeriferia ficou entre os trending topics. Artistas como Emicida e Criolo manifestaram apoio, reforçando a mensagem de que a cultura periférica merece vitrines como esta.

Com o sucesso desta primeira edição, já há planos para expandir o festival para outras capitais brasileiras em 2027. ‘Nosso objetivo é criar uma rede de arte urbana que conecte todas as regiões do país’, concluiu Ana Paula Santos.

Folia histórica nas ruas paulistanas

O Carnaval de rua de São Paulo registrou um público recorde de 2 milhões de foliões no sábado de Carnaval, superando a marca de 1,8 milhão de 2020. A Prefeitura estima que a movimentação econômica chegue a R$ 5 bilhões, com impacto direto em setores como turismo, hospedagem e alimentação.

Blocos e diversidade cultural

Mais de 600 blocos desfilaram pela cidade, com destaque para o Bloco do Sargento Pimenta, que reuniu 150 mil pessoas na Avenida Paulista. A diversidade de gêneros musicais, do samba ao rock, e a inclusão de pessoas com deficiência foram pontos altos da festa.

Segurança e infraestrutura

A operação contou com 20 mil agentes de segurança e 30 ambulâncias. A CET registrou 40% menos acidentes de trânsito nas vias próximas aos desfiles. A Secretaria de Cultura investiu R$ 50 milhões na estrutura de palcos e banheiros químicos.

Impacto cultural e retomada

O Carnaval deste ano foi visto como um marco de retomada após dois anos de cancelamentos devido à pandemia. O historiador Carlos Alberto Dória afirmou: “O Carnaval de rua é expressão máxima da cultura popular brasileira, e este recorde mostra a força da nossa identidade”.

Um Encontro de Gerações e Estilos

O Festival de Jazz de Montreux, que completa 60 anos em 2026, promete uma edição histórica. De 2 a 18 de julho, o cenário às margens do Lago Léman receberá mais de 200 artistas, em uma programação que mescla tradição e vanguarda. Entre os destaques, a brasileira Elza Soares, ícone do samba e jazz, fará uma apresentação especial com a Osesp, celebrando 90 anos de vida. Do outro lado do espectro, o rapper francês MC Solaar trará seu flow poético ao palco principal.

Inovação e Sustentabilidade

Pela primeira vez, o festival adotará um modelo carbono neutro, com energia solar e palcos flutuantes no lago. A curadoria digital, liderada pela inteligência artificial criada pelo MIT, permitirá ao público interagir com hologramas de lendas como Miles Davis e Ella Fitzgerald. “Queremos conectar o passado ao futuro, sem perder a alma do jazz”, afirmou Mathieu Jaton, diretor do evento.

Programação Inclusiva

Mais de 40% dos artistas são mulheres ou não-binários, um recorde no festival. A cantora nigeriana Yemi Alade e a pianista japonesa Hiromi Uehara são alguns dos nomes que ecoarão a diversidade. Para crianças, haverá oficinas de percussão e construção de instrumentos reciclados. Aos 60 anos, Montreux reafirma-se como um celeiro de inovação cultural.