O Renascimento dos Murais

No coração do interior brasileiro, uma nova expressão artística ganha força: os murais coletivos. Artistas locais e convidados transformam fachadas de prédios, pontes e escolas em verdadeiras telas gigantes, contando histórias de suas comunidades, raízes indígenas e cultura afro-brasileira.

Em cidades como Ouro Preto, Paraty e Penedo, projetos de arte urbana têm atraído turistas e gerado renda para pequenos negócios. Restaurantes, pousadas e lojas de artesanato relatam aumento no movimento após a criação de roteiros de grafite e murais.

Arte que Transforma

Além da estética, os murais promovem inclusão social. Jovens em situação de vulnerabilidade participam de oficinas de pintura, aprendendo técnicas e desenvolvendo senso de pertencimento. Segundo a curadora Ana Paula Ribeiro, “a arte urbana tem o poder de ressignificar espaços e vidas”.

O movimento também valoriza a memória histórica. Muitos murais retratam figuras como Zumbi dos Palmares, Chico Xavier e personalidades regionais, educando as novas gerações de forma lúdica.

Desafios e Perspectivas

Apesar do sucesso, falta apoio financeiro. A maioria dos projetos depende de editais e financiamento coletivo. Prefeituras começam a criar leis de incentivo à arte de rua, mas ainda há resistência de parte da população.

Especialistas acreditam que, com o crescente reconhecimento, a arte muralista pode se tornar um dos principais atrativos culturais do país, rivalizando com os grandes centros urbanos.

Começa nesta quinta-feira (13) a 34ª edição do Festival de Inverno de Garanhuns, no Agreste de Pernambuco. O evento, que se estende até o dia 23 de agosto, transforma a cidade em um polo cultural, com mais de 300 atrações musicais, espetáculos de dança, teatro, exposições de artes visuais e oficinas gratuitas.

Neste ano, o festival homenageia o poeta e compositor pernambucano Capiba, cujo centenário de nascimento é celebrado em 2026. A programação especial inclui shows de Alceu Valença, Elba Ramalho e da Orquestra Popular do Recife, que interpretarão clássicos do frevo e do maracatu.

Além da música, o festival promove o artesanato local com feiras na Praça Mestre Dominguinhos, que também recebe apresentações de repentistas e emboladores de coco. A gastronomia regional ganha destaque com a praça de alimentação dedicada a pratos típicos como a tapioca, o bolo de rolo e o sarapatel.

Para a secretária de Cultura de Garanhuns, Márcia Souto, o festival é uma oportunidade de fortalecer a identidade cultural do agreste e impulsionar a economia criativa. “Esperamos receber mais de 300 mil visitantes, gerando renda para os artistas e comerciantes locais”, afirma.

A infraestrutura do evento contará com tendas climatizadas, acessibilidade e programação infantil. Os ingressos para os shows principais podem ser trocados por 1 kg de alimento não perecível, que será doado a instituições de caridade da região.

O Festival de Inverno de Garanhuns é considerado um dos maiores eventos culturais a céu aberto do Nordeste, atraindo turistas de todo o Brasil e do exterior. A programação completa está disponível no site oficial do evento.

Na zona leste de São Paulo, um movimento cultural silencioso ganha força: o coletivo Versos na Quebrada promove saraus e oficinas de escrita criativa em espaços públicos, atraindo dezenas de jovens e adultos que encontram na poesia uma forma de expressão e resistência. O projeto, fundado há dois anos pelo poeta e arte-educador João Carlos Silva, conhecido como João do Trilho, já reuniu mais de 500 participantes e lançou três antologias independentes.

O nome do coletivo faz referência direta à tradição da poesia marginal, movimento que nos anos 1970 e 1980 levou a literatura para as ruas, com autores como Ana Cristina César e Torquato Neto. No entanto, as novas vozes trazem uma perspectiva contemporânea, marcada pelas questões raciais, de gênero e pela violência urbana.

Os encontros acontecem toda segunda-feira na Biblioteca Comunitária Jardim Iguatemi, sob a coordenação da escritora Márcia Moreira, que vê na iniciativa uma forma de democratizar o acesso à cultura. “A poesia não é um luxo, é uma necessidade. Aqui, os participantes ressignificam suas histórias e constroem um senso de pertencimento”, afirma Márcia, que também é autora de dois romances.

Entre os talentos revelados pelo projeto está Beatriz Santos, de 17 anos, que emocionou o público com poemas sobre a vida na periferia. Seu texto “Muro de Concreto” foi selecionado para a antologia do coletivo e ganhou destaque em um festival de literatura realizado em São Paulo. “A poesia me salvou de um caminho que eu não queria seguir. Aqui, eu encontrei minha voz”, diz Beatriz, que sonha em publicar um livro solo.

O coletivo também realiza intervenções em estações de trem e metrô, levando poemas impressos para passageiros. A ação, batizada de “Poesia no Trilho”, já distribuiu mais de 10 mil cartões com versos autorais. A ideia surgiu de uma parceria com a Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM) e a Secretaria Municipal de Cultura, que disponibilizam espaços para os eventos.

Especialistas apontam que iniciativas como essa são fundamentais para a formação de novos leitores e para a valorização da cultura periférica. Segundo a pesquisadora Helena Ribeiro, da USP, “a poesia marginal sempre teve um papel de contestação e de dar voz às minorias. O Versos na Quebrada atualiza esse legado com uma linguagem conectada às redes sociais e às novas mídias”.

Os próximos passos do coletivo incluem a criação de um clube de leitura e a expansão para outras regiões da cidade. A ideia é levar oficinas a escolas públicas, com o apoio de editais de fomento à cultura. Para João do Trilho, o movimento só está começando: “A poesia não pode ficar presa nos livros. Ela precisa pulsar nas ruas, nas quebradas, na vida real”.