O Festival Internacional de Teatro (FIT) 2026, que acontece em junho, divulgou sua programação oficial nesta segunda-feira. Com o tema ‘Diálogos Globais’, o evento contará com 52 espetáculos de 15 países, incluindo estreias nacionais e internacionais. A cerimônia de abertura será no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, com a peça ‘Odisseia Urbana’, dirigida por renomado encenador argentino.

Entre os destaques, está a participação do grupo francês Théâtre du Soleil, que apresenta ‘A Revolução dos Bichos’, adaptação da obra de George Orwell. Do Japão, a companhia Sankai Juku traz ‘Hibiki’, uma performance de butoh. Já o Brasil é representado por montagens como ‘Chão de Estrelas’, do diretor mineiro, e ‘Cordel do Fogo’, do nordeste brasileiro.

Além dos espetáculos, o FIT oferece workshops, debates e mostras paralelas em espaços culturais de todo o estado, como o Centro Cultural Banco do Brasil e o Sesc. A expectativa é de público superior a 100 mil pessoas. Ingressos estarão disponíveis a partir de 1º de maio, com preços populares a partir de R$ 10.

Nova onda cultural reocupa ruas e praças com arte afro-brasileira

Em uma tarde de sol no bairro do Bixiga, o som de tambores e palmas ecoa entre as construções antigas. Um terreiro de candomblé, antes escondido atrás de muros pichados, agora abriga um festival de samba de roda e capoeira. A cena, que se repete em diversas periferias de São Paulo e Rio de Janeiro, é resultado de uma política pública inédita: o edital “Raízes Vivas”, que destinou R$ 5 milhões para projetos culturais em comunidades de baixa renda.

A iniciativa, fruto de parceria entre o Ministério da Cultura e a Secretaria de Cultura de São Paulo, selecionou 42 propostas em 2025. Entre elas, o projeto “Griot Digital”, que ensina jovens a gravar e editar documentários sobre tradições orais afro-brasileiras, e “Tambores de Resistência”, que revitalizou um galpão abandonado na Zona Sul carioca para ensinar percussão a crianças.

“O que vemos é uma retomada dos espaços públicos pela cultura de matriz africana”, explica a antropóloga Helena Santos. “Há uma geração que não se contenta em apenas consumir cultura, quer produzi-la e usá-la como ferramenta de transformação social.” Segundo dados do Observatório Nacional de Cultura, o número de grupos culturais em comunidades cresceu 35% desde 2023.

Entre os destaques, está o coletivo “AfroLabs”, que desenvolveu um aplicativo de realidade aumentada para mapear pontos históricos da cultura negra em Salvador. “Ninguém conhece o patrimônio material e imaterial que temos”, diz a líder do projeto, a artista visual Carla Mendes. “Nosso objetivo é fazer com que as pessoas caminhem pela cidade e vejam a história que está por trás de cada esquina.”

Apesar do entusiasmo, desafios persistem. A manutenção dos equipamentos culturais e a continuidade dos financiamentos são preocupações. “Precisamos de um plano de longo prazo”, alerta o secretário adjunto de Cultura, João Almeida. “Os editais são importantes, mas não podem ser a única fonte de recursos.”

Enquanto isso, nas ruas, o samba continua. Aos domingos, o largo do Bixiga vira um palco improvisado, com famílias inteiras dançando e cantando. Para dona Maria do Carmo, de 78 anos, mestra de capoeira e uma das líderes do terreiro, “a cultura é a alma do povo. Sem ela, a gente perde a identidade. Ver esses jovens se apropriando do espaço é um presente.”

O Festival Internacional de Dança, realizado no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, reuniu mais de 50 mil espectadores ao longo de 10 dias, com apresentações que misturam balé clássico, hip-hop e danças folclóricas. A abertura contou com a estreia mundial da coreografia ‘Brasil Profundo’, assinada pela renomada coreógrafa Ana Botafogo, que homenageia a cultura indígena.

Entre os destaques, o grupo francês ‘Les Ballets Contemporains’ apresentou uma performance interativa com drones e projeções mapeadas, enquanto a companhia japonesa ‘Butoh Kai’ trouxe elementos teatrais ancestrais. O festival também promoveu oficinas gratuitas para jovens de comunidades carentes, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura.

O encerramento, com a Orquestra Sinfônica Brasileira interpretando obras de Heitor Villa-Lobos, emocionou o público. O prefeito Eduardo Paes declarou: ‘A dança é uma linguagem universal que conecta o Rio ao mundo’. A expectativa é que o evento se torne bienal, ampliando a participação de artistas africanos e latino-americanos.