Museu Nacional de Belas Artes Reabre com Exposição Inédita de Tarsila do Amaral

Após dois anos de obras de restauro, o Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, reabre as portas ao público nesta quinta-feira com a exposição ‘Tarsila Viajante’. A mostra reúne 150 obras da pintora modernista Tarsila do Amaral, incluindo telas, desenhos e cadernos de viagem que nunca foram exibidos antes.

A curadoria é assinada por Regina Teixeira de Barros, especialista na obra da artista. A exposição ocupa três salas do museu e conta com recursos multimídia, como uma projeção imersiva que reproduz as paisagens que inspiraram Tarsila em suas viagens pelo Brasil e pelo exterior.

Entre as obras inéditas estão esboços preparatórios para a famosa tela ‘Operários’ e uma aquarela feita durante sua estadia em Paris em 1923. A mostra também apresenta documentos históricos, como cartas trocadas com Oswald de Andrade.

A reabertura do museu incluiu melhorias na acessibilidade e na climatização. O diretor do MNBA, Rafael Cardoso, destacou: ‘É um momento de renovação, e nada melhor do que celebrar com a obra de uma das maiores artistas brasileiras’.

A exposição fica em cartaz até 30 de setembro, com entrada gratuita aos domingos.

A Arte que Brota do Asfalto

São Paulo, junho de 2026 – O cinza dos muros ganha cor e denúncia. Em um movimento que une estética e ativismo, grafiteiros da capital paulista transformam a paisagem urbana em um museu a céu aberto. Coletivos como “Cores da Periferia” e “Muros em Movimento” têm ocupado regiões como a Avenida Paulista e o bairro da Liberdade, levando arte para onde o olhar do poder público muitas vezes não alcança.

Para a artista Ana Costa, referência no grafite feminino, a rua é a galeria mais democrática. “Não precisa de ingresso, não tem curador. A arte chega a quem passa todos os dias”, afirma. Sua obra mais recente, um enorme painel no Viaduto do Chá, retrata mulheres negras como heroínas do cotidiano. A técnica mescla spray e tinta acrílica, em um estilo que a crítica especializada chama de “realismo fantástico periférico”.

O reconhecimento, no entanto, ainda é uma batalha. “Muitos ainda confundem grafite com pichação. A diferença é clara: o grafite é uma intervenção artística autorizada ou em diálogo com o espaço”, explica Carlos Mendes, historiador da arte e curador da exposição “Arte Urbana: do Muro ao Museu”, em cartaz no Museu de Arte de São Paulo (MASP). A mostra reúne 50 painéis de artistas de rua, incluindo obras de Eduardo Kobra e da dupla Os Gêmeos, que ganharam projeção internacional.

Do outro lado, os coletivos pressionam a prefeitura por políticas públicas. Em 2025, a Lei Municipal do Grafite foi sancionada, destinando 1% do orçamento da Secretaria de Cultura para projetos de arte urbana. Mas a verba ainda não saiu do papel. “Enquanto isso, somos nós que compramos latas de spray com nossa renda de feirantes e motoboys”, ironiza Rafael Almeida, líder do coletivo “Grafita São Paulo”.

O movimento também se conecta a causas sociais. Na Favela do Moinho, um projeto de grafite comunitário envolveu jovens em oficinas de arte e cidadania. O resultado é um corredor cultural de 2 km de extensão, com murais que narram a história do local e denunciam a especulação imobiliária. “A arte salva vidas. Tira a criança do crime e dá um spray para ela pintar o futuro”, diz Maria Santos, líder comunitária.

Para especialistas, o grafite paulistano vive um momento de virada. “Deixou de ser marginal para se tornar uma linguagem estética e política”, afirma Pedro Oliveira, crítico de arte. Com a aproximação da 29ª Bienal de Arte de São Paulo em 2027, a expectativa é que a arte urbana ocupe espaços antes restritos a telas e instalações. Até lá, as ruas continuam sendo o principal palco dessa revolução silenciosa.

Muros ganham vida em São Paulo

O Festival de Graffiti de São Paulo, que começou no último sábado, já transformou mais de 50 muros em obras de arte urbana. O evento, que segue até o próximo domingo, conta com a participação de 30 artistas, incluindo nomes como Eduardo Kobra e Bia Monteiro. As intervenções ocorrem nos bairros da Vila Madalena, Pinheiros e Centro Histórico. A curadoria é do coletivo Graffiti SP, que busca democratizar o acesso à arte e dar voz a questões sociais. O festival conta com patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura e do Instituto Itaú Cultural. Além das pinturas, há oficinas gratuitas e rodas de discussão sobre o papel do graffiti na cultura contemporânea. A expectativa dos organizadores é receber mais de 10 mil visitantes.

Impacto cultural e social

De acordo com o curador Lucas Oliveira, o graffiti é uma ferramenta de transformação urbana. “A arte de rua humaniza os espaços e provoca reflexão”, afirma. Não é a primeira vez que a cidade sedia um evento desse porte; em junho de 2025, o festival realizou sua primeira edição com grande sucesso. Este ano, a novidade é a participação de artistas de Colômbia, França e Japão. As obras abordam temas como mudanças climáticas, desigualdade social e identidade cultural. O festival também lançou um aplicativo que permite ao público interagir com as artes por meio de realidade aumentada. A iniciativa é parte de um movimento maior de valorização da cultura periférica. “A arte de rua é democrática e acessível”, completa o artista Chico Vidal.