Muros ganham vida em São Paulo

O Festival de Graffiti de São Paulo, que começou no último sábado, já transformou mais de 50 muros em obras de arte urbana. O evento, que segue até o próximo domingo, conta com a participação de 30 artistas, incluindo nomes como Eduardo Kobra e Bia Monteiro. As intervenções ocorrem nos bairros da Vila Madalena, Pinheiros e Centro Histórico. A curadoria é do coletivo Graffiti SP, que busca democratizar o acesso à arte e dar voz a questões sociais. O festival conta com patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura e do Instituto Itaú Cultural. Além das pinturas, há oficinas gratuitas e rodas de discussão sobre o papel do graffiti na cultura contemporânea. A expectativa dos organizadores é receber mais de 10 mil visitantes.

Impacto cultural e social

De acordo com o curador Lucas Oliveira, o graffiti é uma ferramenta de transformação urbana. “A arte de rua humaniza os espaços e provoca reflexão”, afirma. Não é a primeira vez que a cidade sedia um evento desse porte; em junho de 2025, o festival realizou sua primeira edição com grande sucesso. Este ano, a novidade é a participação de artistas de Colômbia, França e Japão. As obras abordam temas como mudanças climáticas, desigualdade social e identidade cultural. O festival também lançou um aplicativo que permite ao público interagir com as artes por meio de realidade aumentada. A iniciativa é parte de um movimento maior de valorização da cultura periférica. “A arte de rua é democrática e acessível”, completa o artista Chico Vidal.

Museu do Amanhã Exibe Instalação Imersiva sobre Povos Originários

A partir de julho de 2026, o Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, apresenta a exposição temporária ‘Espíritos da Floresta’, uma instalação imersiva que mergulha o visitante na cosmologia de diferentes etnias indígenas brasileiras. A mostra, que ocupa o segundo andar do museu, combina projeções em 360 graus, sons da natureza e relatos de anciãos de comunidades como Yanomami, Guarani e Xavante.

A experiência interativa permite que o público explore rituais xamânicos e a relação sagrada com a biodiversidade. Ana Beatriz Costa, curadora da exposição, explica: ‘Queremos descolonizar o olhar e mostrar que a cultura indígena é viva e contemporânea’. A visita inclui óculos de realidade virtual que simulam uma noite na floresta amazônica, com sons de animais e cantos tradicionais.

A exposição é uma parceria com o Instituto Socioambiental e a Universidade Federal do Rio de Janeiro. A mostra fica em cartaz até janeiro de 2027, com entrada gratuita às terças-feiras.

Nova Geração de Artistas Indígenas Ganha Espaço nos Museus

Uma exposição inédita no Museu de Arte de São Paulo (MASP) está chamando a atenção do público e da crítica ao reunir obras de 15 artistas indígenas de diferentes etnias do Brasil. A mostra, intitulada ‘Mundo Origem: Arte Indígena Contemporânea’, propõe uma reflexão sobre a identidade cultural e a resistência através da arte.

Entre os destaques está a artista Jaider Esbell, da etnia Makuxi, que apresenta uma série de pinturas que mesclam grafismos tradicionais com referências à cultura pop. ‘Queremos mostrar que a arte indígena não é estática, ela está viva e em constante transformação’, afirma Esbell.

A curadora Denise Mattar explica que a exposição busca desconstruir estereótipos. ‘Muitas vezes o público espera ver artefatos folclóricos, mas aqui temos instalações, vídeos e performances que dialogam com questões contemporâneas, como o ativismo ambiental e os direitos territoriais’, diz.

Uma das obras mais impactantes é a instalação ‘Território em Chamas’, do artista Denilson Baniwa, que utiliza projeções e objetos queimados para simbolizar a destruição da Amazônia. A crítica especializada já classificou a mostra como um marco na inclusão da arte indígena no circuito mainstream.

A exposição fica em cartaz até outubro e terá programação paralela com debates e oficinas.