Artesanato indígena conquista o mundo

Em um movimento que celebra a riqueza cultural e promove a sustentabilidade, o artesanato de povos indígenas brasileiros está sendo redescoberto por estilistas e grifes internacionais. Peças como cerâmicas, cestarias e bordados, que carregam séculos de tradição, agora ganham espaço em coleções de moda e decoração de luxo.

Um exemplo é a parceria entre a comunidade Ashaninka, no Acre, e a designer Marina Smith, que resultou em uma linha de bolsas e acessórios feitos com fibras naturais e tingimentos orgânicos. ‘Não é apenas estética, é um resgate de saberes e um empoderamento econômico’, afirma Marina.

Segundo dados do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), o mercado de artesanato indígena movimentou mais de R$ 1 bilhão em 2025, beneficiando diretamente cerca de 200 mil artesãos. A demanda externa cresceu 40% nos últimos dois anos, impulsionada por consumidores conscientes e feiras internacionais como a Milan Design Week.

Entretanto, especialistas alertam para a necessidade de garantir que os benefícios cheguem às comunidades. ‘A apropriação cultural é um risco real. É essencial que haja certificação de origem e justa remuneração’, destaca a antropóloga Helena Torres, da Universidade de São Paulo (USP).

Na aldeia Krenak, em Minas Gerais, o projeto Memória Viva já capacitou 50 jovens em técnicas de design e gestão de negócios, unindo tradição e inovação. ‘Nossa arte é nossa identidade. Agora, o mundo a conhece’, comemora a artesã Kaya Krenak.

O fenômeno reflete uma tendência global de valorização de culturas autênticas e sustentáveis. ‘Isso não é moda passageira, é um movimento de reexistência’, conclui Marina.

Festival de Música Erudita Atrai Público Jovem com Programação Inovadora

O Festival Internacional de Música Erudita, que ocorre anualmente no Teatro Municipal, surpreendeu ao atrair um público majoritariamente jovem nesta edição. A programação, que inclui obras de compositores contemporâneos e experimentais, foi um dos principais atrativos. O evento contou com a presença de orquestras renomadas e solistas de países como Alemanha, Japão e Brasil.

Entre os destaques, a apresentação da Sinfonia dos Novos Sons, do compositor brasileiro João Silva, que mescla elementos eletrônicos com instrumentos clássicos. A regente alemã Anna Müller, que liderou a Orquestra Filarmônica de Berlim na obra, disse estar impressionada com a receptividade do público jovem. ‘É revigorante ver tantos jovens interessados em música erudita’, afirmou.

O festival também ofereceu workshops e palestras sobre a história da música e técnicas de composição, gratuitos para estudantes. A organizadora do evento, a Fundação Cultural do Estado, estima que mais de 5 mil pessoas compareceram nos três dias de festival.

Uma nova fronteira para a cultura

O Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, inaugurou nesta quarta-feira a exposição “Criatividade Sintética”, que reúne obras geradas por inteligência artificial em diálogo com artistas brasileiros contemporâneos. A mostra, que fica em cartaz até dezembro de 2026, é uma parceria com o MIT Media Lab, dos Estados Unidos.

A exposição conta com 12 instalações interativas que permitem ao visitante co-criar com algoritmos de machine learning. Entre os destaques, está a obra “Retrato de uma Era”, que utiliza redes neurais para recompor fragmentos de memórias coletivas de comunidades cariocas.

O curador Pedro Almeida explica: “Queremos mostrar que a tecnologia não é uma ameaça à arte, mas uma ferramenta de expansão da imaginação humana”. A mostra também inclui debates com especialistas como a pesquisadora Anita Martins, da USP, e o artista digital Yuri Takahashi, referência em arte generativa.

A iniciativa faz parte do Ano Brasil-EUA de Cultura, que promove intercâmbios artísticos entre os dois países. O diretor do museu, Carlos Lima, comemorou: “É uma ponte entre ciência e arte que reforça o papel do Rio como capital cultural”.

A exposição já recebeu mais de 5 mil visitantes no primeiro fim de semana. A entrada é gratuita às terças-feiras.