O grupo Detentos do Rap acaba de apresentar “Vale das Sombras”, faixa inédita que inaugura uma nova etapa em sua trajetória no hip-hop brasileiro. O lançamento conta com produção musical de DJ Pantera e participações de LP Doctor, Mano Stynk e Pastor Ton, além de capa assinada por Gedson Dias.

Com mais de três décadas de caminhada no rap nacional, o Detentos do Rap transforma em música vivências das periferias, do sistema prisional e das ruas. Em “Vale das Sombras”, o grupo preserva essa identidade enquanto abre caminho para uma nova fase de sua produção artística.

A produção de “Vale das Sombras” leva a assinatura de DJ Pantera, nome artístico de Ricardo José de Paula Conceição. Natural de Mogi das Cruzes, o artista iniciou sua trajetória no rap nacional em 1987 e acompanhou um período decisivo para a formação do hip-hop em São Paulo, com forte ligação com a cena cultural do Largo São Bento.

Além das apresentações como DJ, Pantera construiu uma carreira sólida nos estúdios. Ao longo de sua trajetória, produziu mais de 52 álbuns e colaborou com diferentes nomes do rap nacional, entre eles DJ Alpiste, Realidade Cruel, DJ Tate e Alerta Vermelho.

Entre os trabalhos associados a DJ Alpiste está a faixa “Pelo Senhor”, de Edie e DJ Alpiste, com participação de Samuel e produção creditada a DJ Pantera. O produtor também assinou o álbum Rei das Ruas, do grupo Alerta Vermelho, conforme divulgado pelo Portal Rap Nacional.

Seu currículo inclui ainda festivais, projetos culturais, shows e trabalhos realizados em diferentes cidades brasileiras. DJ Pantera também atuou como diretor musical do espetáculo T.Rex, da TV Cultura, produção teatral que utilizou projeções em 3D e músicas compostas especialmente para a montagem.

A chegada do single também antecipa um projeto maior. O grupo confirmou que um novo álbum está em preparação, indicando que “Vale das Sombras” é o primeiro passo de um novo capítulo em sua discografia.

Um Museu a Céu Aberto no Coração do Sertão

No município de Serra Talhada, Pernambuco, um projeto cultural pioneiro está transformando as fachadas de casas simples em verdadeiras obras de arte. O ‘Cores do Sertão’ convida artistas locais e nacionais para pintar murais que retratam a fauna, a flora e o cotidiano da região. Mais do que embelezar, a ação busca resgatar a autoestima da população e atrair visitantes para uma área historicamente esquecida.

Música e Memória: O Resgate da Cantoria

Além do grafite, o projeto promove oficinas de viola e rodas de cantoria, gênero tradicional do Nordeste. Jovens aprendem com mestres da cultura popular, como o violeiro Ivanildo Vila Nova, e descobrem novas formas de expressão. As apresentações acontecem em praças públicas, criando um ambiente de celebração e pertencimento.

Impacto Social e Econômico

Para o idealizador, o sociólogo Marcos André, a arte é uma ferramenta de transformação social. ‘Quando uma comunidade se vê representada em um mural colorido, ela se sente valorizada. E isso reflete em outros aspectos, como a economia local, com o aumento do turismo’, explica. Dados da prefeitura indicam que o fluxo de visitantes cresceu 30% desde o início do projeto, fomentando o artesanato e a gastronomia regional.

Parcerias e Patrocínio

O ‘Cores do Sertão’ conta com o apoio do Instituto Braskem e da Lei Rouanet, que viabilizaram a compra de tintas e a contratação de artistas. A iniciativa já recebeu prêmios de incentivo à cultura e virou referência para outros estados. Em 2026, a meta é expandir para mais dez cidades do semiárido, levando cor e esperança a milhares de pessoas.

Um Encontro de Linguagens

O Festival de Inverno de Belo Horizonte 2026 começa nesta quinta-feira, transformando a cidade em um grande palco para a arte. A edição, que homenageia a escritora Conceição Evaristo, reúne mais de 200 atrações entre shows, teatro, dança, exposições e intervenções urbanas, todas gratuitas. A programação ocupa desde o Mercado da Lagoinha até o Parque Municipal, convidando o público a redescobrir a capital mineira por meio da cultura.

Destaques da Programação

Na música, nomes como Marisa Monte e Gilberto Gil dividem espaço com artistas locais como Luedji Luna e Flávio Renegado. O teatro traz a peça Otopografia, do Grupo Galpão, e a dança abre com a Companhia de Dança de Minas. Nas artes visuais, o destaque é a exposição Afetos em Trânsito, que reúne obras de Adriana Varejão e Vik Muniz no Centro Cultural Unimed-BH.

Intervenções Urbanas

Uma das novidades é o circuito Arte no Beco, que leva grafite, instalações e performances para becos e vielas do Centro. O projeto Memórias Futuras também ocupa fachadas com projeções mapeadas, criando um diálogo entre passado e presente. Para as crianças, a Praça da Liberdade recebe uma programação especial com contação de histórias e oficinas de reciclagem.

Acessibilidade e Inclusão

Todos os espaços terão intérpretes de LIBRAS e audiodescrição. Haverá também sessões com cadeiras adaptadas e áreas de descanso sensorial. A curadoria priorizou a participação de artistas indígenas, negros e LGBTQIAPN+, reforçando o compromisso do festival com a diversidade.

Serviço

O festival ocorre de 10 a 20 de julho. A programação completa está disponível no site oficial e no aplicativo Belo Horizonte Cultural. A abertura, no dia 10, às 19h, no Parque Municipal, terá show de Maria Rita e a tradicional roda de congado.