O Festival de Inverno de Ouro Preto, um dos mais tradicionais do país, comemora sua décima edição com uma programação que mescla o erudito e o popular, atraindo milhares de visitantes à cidade mineira. Entre os dias 15 e 25 de julho, o evento ocupa igrejas barrocas, praças e teatros com concertos, oficinas e apresentações de rua.

A abertura oficial acontece na Igreja de São Francisco de Assis, com a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais regida pelo maestro João Carlos Martins, que traz um repertório especial com obras de Villa-Lobos e Beethoven. A performance promete emocionar o público, que também poderá conferir a exposição ‘Olhares de Minas’, com fotografias de Sebastião Salgado sobre a cultura local.

Um dos destaques desta edição é o projeto ‘Jovens Solistas’, que selecionou 12 estudantes de música de diversas partes do país para se apresentarem ao lado de músicos consagrados. A iniciativa, que visa revelar novos talentos, conta com a participação da violinista Elisa Fukuda e do pianista Cristian Budu, que ministrarão masterclasses durante o festival.

A programação inclui ainda o tradicional ‘Cortejo Afro-Brasileiro’, que percorre as ruas da cidade com tambores e danças típicas, e o ‘Encontro de Corais’, que reúne grupos de várias regiões. O encerramento será no domingo, dia 25, com um grande concerto na Praça Tiradentes, com a participação da cantora Maria Rita e da banda de choro ‘Os Ingênuos’, sob a regência do maestro Gilberto Tinetti.

Além dos espetáculos, o festival oferece oficinas de restauro, palestras sobre patrimônio histórico e feiras de artesanato, reforçando seu papel de fomento à economia criativa local. A entrada é franca para a maioria das atividades, mediante retirada de ingressos no Centro de Convenções.

Para o coordenador do evento, José Carlos Santos, ‘O festival é uma celebração da diversidade cultural brasileira e um convite à reflexão sobre a preservação da memória’. A expectativa é receber mais de 200 mil pessoas ao longo dos dez dias, gerando um impacto positivo no turismo e na cultura da região.

O tradicional Festival de Inverno de Ouro Preto, na Região Central de Minas Gerais, começou nesta quinta-feira (1º) com uma programação que celebra a diversidade cultural mineira. Até o dia 10 de agosto, a cidade histórica recebe mais de 200 atrações gratuitas, incluindo shows musicais, apresentações teatrais, oficinas de artesanato e rodas de conversa.

Neste ano, o evento homenageia a cantora e compositora mineira Marina Machado, conhecida por sua obra que mistura ritmos regionais e contemporâneos. A abertura contou com um show especial no Largo de Coimbra, com participação de músicos locais e da Orquestra Ouro Preto.

Entre os destaques da programação, estão as apresentações do grupo de teatro Galpão, que traz o espetáculo "Um Homem com uma Caixa", e a mostra de cinema "Olhar Mineiro", com filmes que retratam a cultura e a história do estado. Além disso, a Feira de Artesanato e Gastronomia, montada na Praça Tiradentes, oferece pratos típicos como o pão de queijo e o doce de leite, além de peças de cerâmica e bordados produzidos por artesãos da região.

A programação inclui ainda oficinas de congada, maracatu e danças folclóricas, com intuito de preservar as tradições locais. Para o secretário de Cultura de Ouro Preto, Carlos Alberto dos Santos, o festival é uma oportunidade de valorizar a cultura popular e atrair turistas. "Queremos mostrar que a cultura mineira é viva e plural, e o festival é um palco para isso", afirma.

O evento também conta com uma mostra de arte urbana, com grafites em muros da cidade, e apresentações de música eletrônica em parceria com DJs locais, mesclando o tradicional e o moderno. A expectativa da organização é receber cerca de 200 mil visitantes durante os dez dias de festival.

São Paulo, agosto de 2026 — Os museus brasileiros estão passando por uma transformação silenciosa, mas profunda. Diante do desafio de atrair um público cada vez mais imerso no universo digital, instituições em todo o país estão adotando tecnologias de gamificação e realidade aumentada para reescrever a forma como a história é contada e vivenciada.

No Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, uma nova exposição interativa utiliza projeções mapeadas e sensores de movimento para permitir que os visitantes ‘naveguem’ por ecossistemas futuros, enquanto no Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, um jogo de enigmas digitais conduz os visitantes por uma jornada pela evolução do idioma, desbloqueando conteúdos exclusivos a cada etapa concluída.

A tendência não se limita aos grandes centros. No interior de Minas Gerais, o Instituto Inhotim lançou um aplicativo de realidade aumentada que dá vida às esculturas ao ar livre, revelando camadas virtuais de informação sobre os artistas e suas obras. Já no Museu do Futebol, em São Paulo, uma experiência de realidade virtual permite aos visitantes reviver lances históricos de Copas do Mundo, como se estivessem em campo.

Segundo a historiadora e curadora digital, Dra. Renata Almeida, a gamificação é uma ferramenta poderosa para despertar a curiosidade e aprofundar o engajamento. ‘Quando o visitante se torna um jogador, ele não é mais um espectador passivo. Ele é um participante ativo na construção do conhecimento’, afirma. ‘A tecnologia não substitui a experiência física do acervo, mas a potencializa, criando pontes entre gerações e linguagens.’

Os números apoiam a tendência. Dados do Sistema Nacional de Museus indicam que instituições que adotaram soluções interativas registraram um aumento médio de 40% no público jovem, entre 15 e 29 anos, nos últimos dois anos. Além disso, a permanência média dos visitantes nessas exposições aumentou de 45 minutos para cerca de 2 horas.

Os desafios, no entanto, não são poucos. A implementação dessas tecnologias exige investimentos significativos e capacitação de equipes. Muitos museus contam com parcerias com universidades e empresas de tecnologia, como o convênio firmado entre o Museu de Arte Moderna de São Paulo e a startup de games ‘PlayCultura’, que desenvolveu um aplicativo de caça ao tesouro virtual para as suas mostras.

Para o diretor do Museu Nacional, Prof. Carlos Mello, o futuro da museologia é híbrido. ‘Não se trata de escolher entre o físico e o digital, mas de integrá-los de forma criativa. O patrimônio cultural é um bem precioso, mas ele só se mantém vivo se for constantemente reinterpretado. A gamificação é uma das chaves para essa reinvenção.’

Com o apoio de leis de incentivo à cultura e uma crescente demanda do público, a tendência é que essa ‘muralha digital’ se expanda, tornando a cultura brasileira mais democrática e vibrante em um mundo cada vez mais conectado.