Raízes que ecoam no digital

Em meio à Amazônia Legal, uma geração de indígenas conecta o passado ao futuro. Em Roraima, a etnia Macuxi lançou o aplicativo ‘Xamã Digital’, que registra cantos rituais e receitas medicinais em língua materna. A iniciativa, apoiada pelo Ministério da Cultura, já conta com mais de 500 gravações. ‘Não queremos museificar nossa cultura, mas sim mantê-la viva nas telas que os jovens usam’, explica o pajé Awaí Tupinambá, um dos idealizadores.

Festival de tradição e inovação

Em junho, o Festival de Cirandas de Manaus estreou uma versão híbrida: apresentações presenciais no Teatro Amazonas e transmissão ao vivo por streaming. A curadoria incluiu grupos indígenas como os Baniwa, que apresentaram a dança do Dabucuri adaptada ao palco. ‘A tecnologia não é inimiga, é aliada quando usamos para contar nossas histórias’, afirma a curadora Layla Assunção, doutora em antropologia.

Desafios e perspectivas

Apesar dos avanços, o acesso à internet ainda é precário em terras indígenas. Dados do Censo 2022 mostram que apenas 30% das aldeias têm conexão estável. Organizações como o Instituto Socioambiental (ISA) pressionam por políticas públicas de inclusão digital. ‘O direito à cultura também é direito à conectividade’, defende a ativista Silvia Ribeiro, em entrevista ao jornal O Estado de S. Paulo. A tendência, porém, é de crescimento: projetos como o ‘Memória Viva’, da Funarte, já capacitaram 200 jovens em produção de conteúdo digital.

Música que Cura: Projeto Social Transforma Jovens na Periferia

Desde 2022, o projeto Orquestra Esperança oferece aulas gratuitas de música clássica para crianças e adolescentes do bairro Jardim Novo Horizonte, na zona sul de São Paulo. A iniciativa, idealizada pelo maestro Carlos Almeida, já atende mais de 200 alunos e reduziu em 40% a evasão escolar na região.

Com instrumentos doados por parceiros, os jovens aprendem violino, violoncelo, flauta e percussão. “A música trouxe disciplina e autoestima para minha filha”, relata Maria Santos, mãe de uma aluna de 12 anos. O projeto conta com apoio da Prefeitura de São Paulo e do Instituto Cultural Bradesco.

Apresentações mensais na praça central do bairro atraem centenas de famílias. Em julho de 2026, o grupo fará sua primeira turnê por escolas públicas do estado. João Pedro, de 15 anos, que largou a escola em 2023, retornou aos estudos após ingressar na orquestra. “A música me deu um propósito”, afirma.

Para o maestro Almeida, o segredo é a persistência: “Não é sobre formar músicos, é sobre formar cidadãos”. O projeto busca novos patrocinadores para expandir para outras comunidades.

Porto Alegre inaugura o primeiro museu a céu aberto dedicado ao grafite

A capital gaúcha agora conta com o Museu de Arte Urbana de Porto Alegre (MAU-POA), um espaço que transforma muros e fachadas em galeria permanente. A iniciativa, que envolveu mais de 50 artistas locais e nacionais, busca valorizar a cultura do grafite e democratizar o acesso à arte. As obras estão espalhadas por bairros como o Centro Histórico, Cidade Baixa e Bom Fim.

A curadoria ficou a cargo de Ana Luiza Santos, historiadora da arte, que selecionou trabalhos que dialogam com a identidade rio-grandense. Entre os destaques, um mural de 200 m² do artista Miguel “Kobra”, conhecido internacionalmente, retrata a diversidade cultural do estado. Outros artistas como Pâmela “Grafiteira” e João “Street” também participam com intervenções que abordam questões sociais e ambientais.

O projeto contou com financiamento da Prefeitura de Porto Alegre e patrocínio de empresas como a Corporation XYZ. A expectativa é que o museu a céu aberto atraia turistas e gere renda para a região, além de combater a depredação do espaço público. Segundo o secretário municipal de Cultura, Carlos Pereira, a meta é expandir o museu para outros bairros até 2027.

Para os interessados, um mapa interativo estará disponível no site da prefeitura, indicando a localização de cada obra e informações sobre os artistas. A visitação é gratuita e pode ser feita a pé ou de bicicleta.