Ritmos Ancestrais: A Revolução Silenciosa do Maracatu no Século 21

Em meio às batidas eletrônicas e ao pop globalizado, um movimento silencioso resgata o Maracatu de sua raiz mais pura. Grupos como o Maracatu Nação Estrela Brilhante, sediado em Pernambuco, têm liderado essa transformação ao substituir instrumentos tradicionais por versões feitas de materiais reciclados, como tambores de tonéis plásticos e ganzás de garrafas PET. O resultado é uma sonoridade que mescla o sagrado e o sustentável, conquistando desde festivais na Europa até comunidades indígenas no Xingu.

O mestre João do Couro, 72 anos, explica que a inovação não trai a tradição. “O som do couro é a alma do maracatu, mas a terra pede cuidado. Se a gente usar o que o lixo nos dá, a gente cuida da natureza e ainda faz arte.” O grupo já se apresentou em 15 países e inspira oficinas em escolas públicas do Recife.

Paralelamente, o Maracatu Rural, de Baía Formosa, ganhou notoriedade ao incluir jovens de periferias urbanas. A iniciativa, apoiada pela Fundação do Patrimônio Histórico, usa a música como ferramenta de inclusão social. “Antes era só funk e funk. Hoje, eles dançam maracatu e se orgulham da cultura nordestina”, celebra a coordenadora Tia Bete.

A expansão não para. No Carnaval de Salvador, blocos de Maracatu Baiano multiplicam-se, enquanto no Rio de Janeiro, a bateria Mirim faz sucesso entre crianças. Especialistas apontam que o gênero, outrora restrito ao ciclo junino, ganha espaço o ano inteiro. “É o Brasil profundo mostrando que tradição e modernidade podem dançar juntas”, analisa o antropólogo Carlos Nobre.

Se antes o maracatu era visto como folclore, hoje é ferramenta de transformação social e ambiental. A batida que ecoa dos terreiros agora soa nos palcos do mundo, levando a mensagem de que preservar é criar.

Exposição ‘Raízes do Futuro’ no Museu Nacional

O Museu Nacional, no Rio de Janeiro, inaugurou nesta quinta-feira a exposição ‘Raízes do Futuro’, que reúne obras de arte indígena contemporânea de 30 artistas de diversas etnias, incluindo Guajajara, Pataxó, Yanomami e Xavante. A mostra fica em cartaz até 15 de setembro de 2026.

Entre os destaques estão as instalações de Jaider Esbell, artista da etnia Makuxi, e as pinturas de Denilson Baniwa. A curadoria é de Naine Terena, que selecionou trabalhos que dialogam com questões atuais como mudanças climáticas, demarcação de terras e identidade cultural.

A exposição ocupa três salas do museu e inclui performances ao vivo nos finais de semana. A entrada é gratuita às quartas-feiras. O evento faz parte das comemorações dos 200 anos do Museu Nacional, que foi reconstruído após o incêndio de 2018.

A 72ª edição da Feira do Livro de Porto Alegre, realizada na Praça da Alfândega, encerrou no domingo com recorde de público. Cerca de 500 mil visitantes passaram pelo evento durante 17 dias, que homenageou autores gaúchos como Mario Quintana e Lya Luft. A programação incluiu sessões de autógrafos, debates, oficinas e apresentações musicais.

Entre os destaques, a participação de Martha Medeiros e a presença internacional do escritor Valter Hugo Mãe, que lançou seu novo romance. A curadoria focou na diversidade, com espaços dedicados à literatura infantil, juvenil e LGBTQIA+. A Feira também promoveu a ‘Noite dos Livros’, com descontos de até 50%.

Para a presidente da Câmara Rio-Grandense do Livro, a edição de 2026 reforçou o papel da Feira como polo cultural. ‘Conseguimos unir tradição e inovação, atraindo novas gerações de leitores’, afirmou. A expectativa para 2027 já é alta, com possibilidade de expansão para a Orla do Guaíba.