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Cultura

Samba, grafite e ancestralidade: como a nova geração reinventa a cultura de rua no RJ

Jovens artistas transformam muros do Centro em galeria a céu aberto e resgatam rodas de samba com beats eletrônicos

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Uma explosão de cores e sons no coração do Rio

Na esquina movimentada da Rua do Lavradio, onde o casario colonial encontra arranha-céus, um grupo de jovens grafiteiros ergue pincéis e sprays. Não são apenas desenhos: são retratos de Dona Ivone Lara, Cartola e Marielle Franco, pintados com tons vibrantes de azul, magenta e amarelo. Ao lado, uma caixa de som toca samba remixado com batidas eletrônicas. É o movimento ‘Samba de Rua 2.0’, que a cada domingo reúne centenas de pessoas em praças e becos da região.

O projeto, idealizado pelo produtor cultural Thiago Santos, de 27 anos, quer provar que a cultura de rua não morreu. ‘A gente pega o que tem de mais tradicional — o samba, a roda, o pandeiro — e soma com beats e projeções mapeadas. É uma forma de dialogar com quem nasceu no digital’, explica. Nas paredes, o coletivo ‘Grafite Consciente’ espalha rostos de personalidades negras e indígenas, com frases de resistência. ‘Cada muro é uma aula de história que a escola não dá’, afirma a grafiteira Jéssica Oliveira, 23.

Mas a revitalização cultural enfrenta desafios. A especulação imobiliária na região e a falta de patrocínio ameaçam a permanência dos artistas. ‘Muitos muros que pintamos já foram apagados pela prefeitura ou cobertos por propagandas’, lamenta Thiago. A saída encontrada foi o financiamento coletivo e parcerias com pequenos comerciantes locais. ‘Queremos que a cultura de rua seja vista como patrimônio, não como vandalismo’, completa Jéssica.

O movimento já inspirou eventos similares em São Paulo, Salvador e Belo Horizonte, e ganhou destaque em redes sociais como TikTok e Instagram. ‘A galera compartilha, debate, e isso gera um engajamento real. A cultura de rua nunca esteve tão viva’, conclui Thiago, enquanto ajusta o som para mais uma roda.

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Cultura

Secretaria de Cultura Lança Edital de R$ 5 Milhões para Festivais de Música

Iniciativa visa fomentar a diversidade musical e apoiar eventos em todas as regiões do país, com inscrições abertas até setembro.

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Novo fomento para a música brasileira

A Secretaria Especial da Cultura, vinculada ao Ministério do Turismo, anunciou nesta quarta-feira o lançamento do Edital de Fomento a Festivais de Música 2026, com investimento total de R$ 5 milhões. A ação tem como objetivo apoiar a realização de festivais de música em todas as regiões do Brasil, fortalecendo a cadeia produtiva do setor e promovendo a diversidade cultural.

De acordo com a secretária de Cultura, Ana de Hollanda, o edital busca contemplar projetos que valorizem gêneros musicais brasileiros e a inclusão de novos talentos. “Queremos que os festivais sejam vitrines para a riqueza musical do país, desde o samba e o forró até o hip hop e a música eletrônica”, afirmou.

Como participar

Podem se inscrever pessoas jurídicas de direito privado, como produtoras, associações e fundações, com projetos que ocorram entre janeiro e dezembro de 2027. Cada proposta pode receber até R$ 500 mil. As inscrições vão até 30 de setembro de 2026, pelo site oficial da Secretaria. Os critérios de seleção incluem relevância cultural, acessibilidade, contrapartida social e distribuição geográfica.

O edital também prevê uma cota de 20% dos recursos para projetos das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste. “É fundamental descentralizar os investimentos e garantir que todas as regiões tenham oportunidades”, destacou a secretária.

Impacto esperado

A expectativa é que o edital beneficie cerca de 50 festivais, gerando empregos diretos e indiretos para profissionais da música, como músicos, técnicos de som, iluminadores e produtores. Estima-se que mais de 200 mil pessoas sejam impactadas pelos eventos.

Para a presidente da Associação Brasileira de Festivais Independentes, Beatriz Siqueira, a iniciativa é um marco. “Os festivais são fundamentais para a economia criativa e para a difusão da cultura brasileira. Este edital chega em um momento crucial, após anos de cortes no setor”, comemorou.

Histórico

O último edital nacional para festivais ocorreu em 2019. Desde então, o setor enfrentou desafios com a pandemia e a redução de verbas. A retomada dos investimentos é vista como um sinal de recuperação. O edital atual faz parte do Programa de Apoio à Cultura, que prevê R$ 100 milhões em editais para diferentes áreas em 2026.

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Cultura

Música Clássica Ganha Nova Vida em Festival Digital Interativo

Jovens músicos reinterpretam obras de Villa-Lobos e Pixinguinha em evento transmitido ao vivo com realidade aumentada.

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O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) do Rio de Janeiro sediou, no último fim de semana, o Festival Música Viva, que reuniu jovens instrumentistas em performances de obras clássicas brasileiras com uso de tecnologia de realidade aumentada. O evento, transmitido ao vivo para todo o país, homenageou os 50 anos da morte do maestro Heitor Villa-Lobos e os 125 anos do compositor Pixinguinha.

A orquestra jovem do conservatório Villa-Lobos tocou peças como Bachianas Brasileiras e Carinhoso, enquanto projeções 3D interagiam com os músicos no palco. A plateia, composta por 200 pessoas no local, usava óculos especiais para ver elementos virtuais, como pássaros e instrumentos flutuantes. Online, mais de 50 mil espectadores acompanharam a transmissão.

Segundo a diretora artística, Ana Paula Silva, a ideia foi atrair o público jovem para a música erudita. “Queremos mostrar que a tradição pode dialogar com o futuro”, afirmou. O festival contou com patrocínio da Petrobras e apoio da Secretaria de Cultura do Estado. A próxima edição está prevista para julho de 2027, em São Paulo.

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Cultura

Música Erudita Brasileira Ganha Palco Internacional em Nova York

Compositores contemporâneos do Brasil se apresentam no Carnegie Hall, unindo tradição e inovação.

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Concerto Inédito Reúne Obras de Compositores Brasileiros

No dia 15 de julho de 2026, o Carnegie Hall, em Nova York, foi palco de um concerto histórico que celebrou a música erudita brasileira contemporânea. A apresentação, intitulada ‘Brasil Sinfônico’, contou com obras de oito compositores brasileiros vivos, selecionados por um júri internacional. O evento foi organizado pelo Instituto de Música Brasileira e teve patrocínio do Ministério da Cultura.

Destaques da Noite

Entre as peças apresentadas, destacou-se a suíte ‘Floresta Amazônica’, do compositor paulista João de Andrade, que mescla sons da natureza com orquestração clássica. A obra foi executada pela Orquestra Filarmônica de Nova York, sob regência da maestrina brasileira Ana Clara Santos. Outro momento marcante foi a estreia mundial de ‘Samba Sinfônico’, de Maria Fernanda Silva, que incorpora ritmos populares em uma estrutura erudita.

Intercâmbio Cultural

O concerto também incluiu uma parceria com músicos indígenas do Xingu, que participaram com instrumentos tradicionais. O evento foi transmitido ao vivo pela TV Cultura e por plataformas digitais, alcançando mais de 2 milhões de espectadores. A iniciativa visa fortalecer a presença da música brasileira no exterior e abrir portas para novos talentos.

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